terça-feira, 19 de outubro de 2010
Ser músico é se vestir como um ?
terça-feira, 31 de agosto de 2010
"Quero ser músico !"
domingo, 1 de agosto de 2010
Porque estudar música?
Fórum Cultural
No dia 31 de Julho de 2010, foi realizado o fórum cultural da cidade de Votuporanga-SP abrangendo todos os segmentos de atividades relacionadas à arte.
- Para que serviu o fórum ?
- Quais outros objetivos do fórum cultural ?
- Quais segmentos estiveram presentes ?
- Quantos e quais segmentos tiveram seus pedidos aprovados ?
- E após aprovados ? O que será feito pela cultura ?
segunda-feira, 26 de julho de 2010
Como se comportar no teatro
No último dia 16/07 a cidade inaugurou um novo espaço cultural que irá contribuir não só para o crescimento cultural da cidade, mas também do Brasil, devido à sua perfeita estrutura para a realização de peças teatrais, concertos, congressos internacionais, entre outros.
-No entanto, é necessário que haja consciência por parte do público que algumas orientações devem ser seguidas para colaborar com os artistas, o bom funcionamento do espetáculo e o bom entendimento do público. Dessa forma, estaremos com a formação cultural da população e o com o principal: formação de platéia.
-Algumas regrinhas:
- Pontualidade deve ser britânica. Nada de chegar atrasado, pois isso implicará em importunar os outros para chegar no seu lugar.
- Nada de papinho com o vizinho. Se foi é para prestar atenção e respeitar o espetáculo com silêncio.
- Não saia no meio da sessão pra nada, a não ser em caso de vida ou morte. Intervalos, se tiver, foram feitos justamente para isso.
- Celular só entra desligado.
- A maneira correta de aplaudir é deixar uma das mãos paradas, firme e forte, enquanto os dedos da outra são batidos na palma dela.
- Se é a sua primeira ida a algum espetáculo desconhecido, como uma ópera, preste atenção nos outros e só bata palmas quando todos o fizerem. Um aplauso fora de hora é deveras inconveniente.
- Quando acabar, nada de sair voado ou pior, um minutinho antes para evitar o congestionamento na saída.
- Cuide bem do teatro, não suje, não destrua, ele foi feito para todos, devemos cuidar bem dele!!!
Baseado no livro “Sempre, às vezes, nunca” de Fabio Arruda.
quinta-feira, 22 de julho de 2010
A diferença entre ser um bom músico e o melhor músico.
Como sobrevivem os músicos hoje em dia ?
Não basta dinheiro para ter tudo o que precisa, bons músicos são feitos de música e cultura, bons músicos são inteligentes, e os músicos inteligentes são os melhores. Não existe ser humano que seja perfeito, muito menos algo feito por eles, pois a perfeição é algo que cabe somente ao nosso próprio e secreto julgamento.
Não há o melhor músico, não há melhor ser humano, nem o pior de todos.
Digo isso pois uma das coisas que mais observo hoje é em ressalta a diferenciação de uns para com outrem.
Numa orquestra, por exemplo, existem os violinos principais(geralmente chamados de violino primeiro ou violino 1), os violinos secundários que são um pano de fundo de harmonia para o violino primeiro que está com a melodia; também há os outros naipes como dos violoncelos, das violas, dos Contrabaixos, sopros e percussão.
Há também na maioria dos casos o Solista (é denominado 'solo' a parte em que apenas um instrumento toca a principal melodia), que geralmente é convidado ou quando não, é feito pelo Spalla, o mestre de concerto e primeiro violino ao lado do maestro. Depois do maestro, quem tem o poder de conduzir é o spalla, ele fica encarregado de passar a afinação aos demais junto com um instrumento de sopro como clarinete ou oboé.
O Spalla(Ombro, em italiano) é muito importante, e todo naipe tem um líder que se encarrega de ajudar os demais e combinar detalhes na execução musical da peça.
Aqui está um caso na Sinfonia nº4 de Tchaikovsky, pela NHK Symphony Orchestra, onde o maestro teve um problema de saúde, logo o spalla teve de reger toda a orquestra.
O que eu quero dizer é que muitas pessoas acreditam que o Solista ou o Spalla é o melhor instrumentista da orquestra, isso não é completamente errado mas também não é o correto, pois existem bons músicos e músicos relaxados, descompromissados ou então sem muito talento. Sim, existem músicos assim, ninguém deixaria um concerto solo nas mãos de um músico que não saberia se expressar ou dar conta do recado.
Porém, o que devemos perceber é que vale de cada pessoa sentir e harmonizar com os demais, pois nem todos instrumentos são solistas, como percussão, e alguns sopros como o Basson, ou o Contrabaixo que servem para dar os graves na coesão da música.
Existem vários casos de transcrições, para estes instrumentos que, devido ao fato dos compositores não terem feito alguma peça para eles, os mesmos tratam de criar arranjos adaptados para seus instrumentos.
É o caso deste Baixista que adaptou o terceiro movimento da música 'Thais', original da Ópera em 3 atos de Jules Massenet para Libretto em Francês.
A questão de ser um músico solista é somente uma opinião de si mesmo, embora o solista deva tocar sozinho, sempre é mais bonito quando existe um acompanhamento, seja ele a orquestra ou um tipico piano ou violão, ninguém consegue ser melhor sozinho.
Por Rodolfo Minhoto
terça-feira, 20 de julho de 2010
Cultura, política e desenvolvimento.
por Rodolfo Minhoto
sexta-feira, 2 de julho de 2010
Projeto Música na Escola - Apaixonados Pela Música
quarta-feira, 30 de junho de 2010
Antônio Menezes
Violoncelista pernambucano (23/8/1957-). É considerado, na época atual, um dos maiores instrumentistas da especialidade em todo o mundo. Antônio Jerônimo de Menezes Neto nasce no Recife, filho do trompetista João Jerônimo de Menezes.
Com 1 ano, muda-se com a família para o Rio de Janeiro, porque o pai foi convidado para ser músico do Teatro Municipal. Aos 10 anos, começa a estudar violoncelo, incentivado pelo pai. Mostra talento e é aprovado em vários concursos no Brasil, entre eles a prova para solista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Aos 17, vai estudar na Europa.
Freqüenta a Escola Superior de Música de Düsseldorf e depois segue para Stuttgart. Em 1977 obtém o primeiro lugar, por unanimidade, no Concurso Internacional de Munique, na Alemanha, competindo com 40 candidatos.
Em 1982 vence o Concurso Tchaikovsky de Moscou e inicia uma carreira brilhante. Faz gravações com o maestro Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim. Em 1997 grava o CD Preludiando, com clássicos do choro e músicas de sua autoria. Mora em Basel, na Suíça, com a mulher, a pianista filipina Cecile Licad, também conhecida internacionalmente.
Sala São Paulo
Considerada uma das mais belas salas do mundo, a Sala de Concertos São Paulo possui a melhor acústica da América Latina. Especialmente projetada para sediar apresentações sinfônicas e camerísticas, é também utilizada para premiações, solenidades e outros espetáculos musicais.
Informações técnicas
Capacidade Máxima: 1388
Diponibilidade Máxima: 1340
Sendo 15 cadeirantes e 48 cativos (Governo do Estado, Secretaria da Cultura e Fundação Osesp)
Área
950m²
Pé direito
24m
Piso Térreo
Platéia Central: 429 lugares
Platéia Elevada Central: 165 lugares
Platéia Elevada Lateral: 216 lugares
Mezanino
Balcão Mezanino: 179 lugares
Camarote Mezanino: 154 lugares
Piso Superior
Coro: 94 lugares
Balcão superior: 56 lugares
Camarote Superior: 80 lugares
Sala de Concertos
Área: 950m2
Pé direito: 24m
Forro móvel acústico
Elevador para piano
Ar condicionado
Palco
Capacidade: 140 músicos
Área: 320m2 (largura: 20,50m x profundidade: 11,12m)
Camarins
Os quatro camarins privativos e oito coletivos têm sistema de ar condicionado, banheiros e espelhos iluminados.
Audiovisual
Projetor, tela retro e frontal (6m x 4,5m) e DVD recorder.
Sonorização
Mesas de som, periféricos e microfones (lapela e sem fio)
O som pode ser amplificado para as áreas do Foyer, do Hall Principal, do Salão dos Arcos, da Doca e dos camarins.
Iluminação
Recursos de iluminação cênica para concertos
Bilheteria
O serviço de bilheteria da Sala São Paulo opera em eventos fechados produzindo ingressos numerados ou setorizados.
Itens disponíveis
Praticáveis de diversos tamanhos para palco
Pódio e estante para Maestro
Estantes para partituras
Cadeiras para músicos
Púlpito
Partituras
A editora de partituras da Osesp, Criadores do Brasil, possui um acervo de material de orquestra disponível para aluguel e/ou venda.
Doca
Para manipulação de carga, a Sala São Paulo possui uma área de doca com 192m², próxima ao backstage e elevador monta-carga.
quarta-feira, 2 de junho de 2010
Concerto para Oboé, Mozart
Concerto para Oboé em C major, K. 314 foi composto originalmente na primavera ou no verão 1777 para o oboísta Ferlendis Giuseppe (1755-1802) de Bergamo , em seguida, reformulado pelo compositor como um concerto para flauta em D maior em 1778. O concerto é uma peça amplamente estudados para ambos os instrumentos, e é um dos mais importantes concertos para oboé .
Com uma audição apurada, o concerto aos nossos ouvidos se torna uma fantasia total, como se fosse um festejo sem motivo. Esse é somente o primeiro movimento, que nos dá toda a extensão músical do intérprete e da sensação que Mozart tinha ao fazer esta composição, leve e descontraída, mostra toda a facilidade de se ouvir algo tão belo quanto o som do oboé, retirado por um bom músico.
por Rodolfo minhoto